Главная > Сценарное дело > Стоимость сценария для фильма или сериала в России

Владислав Бирюков
183

Разбираю, как работает драматургия в кино и на сцене.
799
1 минуту

Один миллион за серию – правда или миф? Разбираемся, почём нынче строчки для кино и сериалов

Вы слышали истории о том, как сценарист получает миллион рублей за одну серию? Или, наоборот, знакомы с авторами, которые годами пишут «в стол» и понятия не имеют, как выйти на рынок и сколько просить за свою работу? Правда, как всегда, где-то посередине и очень сильно зависит от конкретных обстоятельств.

Говорить о «средней стоимости сценария» – всё равно что говорить о средней температуре по больнице. В одной палате – горячечный бред голливудских грез, в другой – суровая реальность начинающего автора, пишущего за еду и строчку в титрах. Но ориентиры, конечно, существуют. И они, к слову, за последние пару лет стали чуть более прозрачными, во многом благодаря продюсерам вроде Валерия Федоровича, которые решили приоткрыть завесу тайны.

Давайте разберемся без глянца и иллюзий. Сколько на самом деле стоит написание сценария в России в 2024 году? Из чего складывается цена, почему один автор получает 80 тысяч, а другой – 800, и как не продешевить, если к вам всё же постучалась удача.

От чего на самом деле зависит цена: не только про деньги

Прежде чем смотреть на цифры, нужно понять, из каких кирпичиков они складываются. Иначе все эти «от 200 000 до 1 000 000» будут выглядеть просто как случайные числа из лотереи. На гонорар сценариста влияет целый комплекс факторов.

Изображение
  • Формат и хронометраж. Это база. Дневная серия (24-26 минут) стоит в разы дешевле вечерней (48-52 минуты). Полный метр (кино) – отдельная, часто более высокая лига. Ситком, драма, детектив, исторический эпос – у каждого жанра свой ценовой диапазон.
  • Опыт и портфолио автора. Самый очевидный пункт. Новичок без именных проектов и начинающий автор с парочкой реализованных эпизодов – это разные вещи. Топовый сценарист, чье имя в титрах уже является маркетинговым ходом, – вообще третья вселенная. Как метко отмечали в Stardust Agency, разброс для одного и того же формата между начинающим и топом может быть трех-пятикратным.
  • Авторство идеи и этап работы. Самая дорогая часть – это создание концепции, синопсиса и поэпизодника (того самого каркаса сериала). За один только качественный поэпизодник могут отдать 60-70% всего сценарного бюджета. А вот написание диалогов по готовому поэпизоднику (так называемый скрипт-докторинг) оплачивается скромнее, особенно если работа идет без упоминания в титрах.
  • Платформа или канал-заказчик. Премиальный сериал для крупной стриминговой платформы (типа Kion, Wink, more.tv) или федерального канала в прайм-тайм – это максимальные бюджеты. Дневной проект для канала поменьше или детский/анимационный контент – совсем другие расценки.
  • Умение вести переговоры. И это не шутка. Сценарий – такой же товар, и его цена часто определяется тем, насколько уверенно автор может обосновать свою ставку. Профи знают себе цену и умеют её отстоять.
«Гонорар сценаристу нужно всегда рассматривать в каждом конкретном случае... Это правило применимо и к Голливуду. Каждый раз это вопрос договоренностей, и они могут быть очень гибкими», – справедливо отмечал режиссер Владимир Хотиненко в комментарии для АиФ.

Конкретные цифры: что почём в 2024 году?

Давайте перейдем к самому интересному – к числам. Соберем воедино данные из открытых источников (от Федоровича, Stardust Agency, профильных школ) и добавим актуальные рыночные наблюдения. Помним, что это именно диапазоны, а не фиксированные тарифы.

Сериалы: от дневных до премиальных

1. Дневные сериалы (24-26 мин, «докудрамы», мелодрамы). Это часто стартовая площадка для новичков. Цена за серию: от 35 000 до 100 000 рублей. Верхняя граница – для опытных авторов или сложных проектов. Как правило, пишется быстро, много шаблонных элементов.

2. Вечерние сериалы (48-52 мин). Основная «рабочая лошадка» рынка. Здесь самый широкий разброс.

Изображение
  • Непраймовый эфир/каналы с умеренным бюджетом: от 200 000 до 350 000 рублей за серию.
  • Прайм-тайм федеральных каналов/платформ: от 350 000 до 600 000 рублей. Для успешных драматических сериалов второго-третьего сезона цена может подскакивать до 800 000 – 1 200 000 за эпизод, о чем и говорил Федорович.

3. Ситкомы (24-30 мин). Своя ниша. Первый сезон: 150 000 – 450 000 за серию. Если проект «выстрелил», за последующие сезоны могут платить 600 000+.

4. Премиальные сериалы для стримингов (8-12 серий). Флагманский продукт, где бюджеты самые серьезные. За получасовую серию (в формате 30+ минут) могут дать от 350 000 до 600 000. За часовую (50+ минут) – от 500 000 до 1 000 000+. Для топовых имен в действительно масштабных проектах разговоры могут идти и о больших суммах.

Изображение

Полнометражное кино: от артхауса до блокбастера

Здесь история особая. Сценарий полного метра – это often год-два жизни. Цены, соответственно, другие.

  • Малобюджетное/артхаусное кино: от 300 000 до 800 000 рублей за сценарий.
  • Жанровое коммерческое кино (детектив, мелодрама, комедия): от 1 000 000 до 3 000 000 рублей.
  • Крупный проект (исторический, экшен, большой жанр) от известной студии или с господдержкой: от 3 000 000 до 8 000 000 рублей. Для абсолютных топов, чьи имена сами по себе привлекают инвестиции, возможны гонорары в районе 10-15 миллионов и даже роялти (процент от сборов).

Прочее: анимация, дети, реклама

Анимационные и детские сериалы оплачиваются скромнее. За серию 5-7 минут могут предложить 35 000 – 70 000 рублей, за 15-25 минут – от 100 000 до 200 000. Сценарий для рекламного ролика – отдельная история, где цена может быть как 20 000, так и 200 000, в зависимости от бренда и масштаба кампании.

Изображение

Неочевидные детали, которые съедают бюджет или добавляют денег

Помимо голого гонорара за строчки, есть нюансы, о которых стоит знать.

Пилотная серия. Она всегда оценивается дороже, часто в 1.5-2 раза выше средней цены за серию в сезоне. Потому что это фундамент всего.

Эксклюзив. Если продюсерская компания хочет «забронировать» ваше время на несколько месяцев, заключая договор эксклюзива, это оплачивается отдельно. «Авторский» эксклюзив (вы – главный драфтер) может стоить от 200 000 рублей в месяц. Скрипт-докторинг на условиях эксклюзива – дешевле.

Работа в штате. Многие студии держат штатных сценаристов или креативных продюсеров. Тут оклад (скажем, от 80 000 до 200 000 рублей в месяц) плюс оплата за каждую написанную серию по внутренним расценкам. Стабильно, но часто менее прибыльно, чем вольная охота на крупные проекты.

Число правок. Обязательно оговаривайте в контракте, сколько итераций согласования и доработок входит в сумму. Обычно это 2-3 больших правки после сдачи черновика. Дальше – либо доплата, либо риск бесконечных «давайте ещё немного поправим» за те же деньги.

«На рынке пока достаточно редко представлена практика работы роялти. Она применяется только для топовых сценаристов на коммерческих полных метрах», – отмечают в Stardust Agency. Так что если вам, как новичку, предложат процент «от прибыли» вместо гонорара, это повод насторожиться. Скорее всего, вы этих денег не увидите никогда.

Ловушки для начинающих: как не работать за спасибо

Молодые авторы – самая уязвимая часть рынка. Желание попасть в индустрию и увидеть своё имя в титрах иногда заставляет соглашаться на откровенно кабальные условия.

  • «Поработаем за опыт/портфолио». Самая частая ловушка. Избегайте её, если только речь не идет о совсем уж студенческом проекте с вашим же одногруппником. Труд должен оплачиваться. Пусть немного, но оплачиваться. Это вопрос профессиональной самооценки.
  • Конкурсы по ТЗ (техническому заданию). Продюсеры действительно часто устраивают тендеры, куда приглашают 10-20 авторов. Важно понимать: если вы не выиграли, ваш труд, скорее всего, не оплатят. Идти на такой конкурс стоит, только если у вас есть время и вы уверены в своих силах. Но не делайте это основным способом заработка.
  • Слишком сложный контракт. Если в договоре куча пунктов о передаче всех прав без ограничения по времени и территориям, а гонорар при этом символический – это плохой знак. По возможности, консультируйтесь с юристом, знакомым с авторским правом.
  • «У нас бюджет маленький, но зато...». Дальше может следовать что угодно: «раскрутим», «отправим на фестиваль», «снимем на крутую камеру». Поверьте, если проект выстрелит, все деньги останутся у продюсера. Адекватная оплата труда – показатель уважения к вам и серьезности намерений заказчика.

Что в сухом остатке? И как оценить свой труд

Рынок сценарного труда в России живёт по своим, часто негласным, но вполне понятным правилам. Он сегментирован, иерархичен и очень зависим от успеха предыдущих работ. Цифры 2024 года показывают устойчивый рост по сравнению с данными двухлетней давности, особенно в премиум-сегменте, который активно развивают стриминги.

Если вы только начинаете, реально рассчитывать на дневные сериалы и небольшие гонорары. Ваша валюта на этом этапе – скорость, обучаемость и умение работать в команде. Если вы уже «середнячок» с несколькими проектами, смело ориентируйтесь на средние ценники по вечерним сериалам. Если вы профи – ваша цена это результат переговоров, где ваше имя и портфолио являются главным козырем.

И главный совет, который стоит вынести: не зацикливайтесь на деньгах как на самоцели. Как ни парадоксально, это срабатывает. Сначала думайте о истории, которую хотите рассказать, о зрителе, которого хотите зацепить. Оттачивайте мастерство, будьте профессиональны в сроках и коммуникации. Талант плюс работоспособность – вот что, в конце концов, замечают продюсеры. А деньги, как верно заметил Федорович, приходят вслед за этим.

Так что пишите. Пишите хорошо. А когда придут за вашим текстом – не стесняйтесь спросить за него адекватную цену. Вы это заслужили.

Еще от автора

Человек, который пишет молчание: кто такой драматург на самом деле

Представьте, что вы пишете не роман и не стихи, а инструкцию по сборке эмоций. Вы создаёте мир, который должен ожить не в воображении читателя, а в трёхмерном пространстве сцены, под светом софитов, усилиями десятков людей. Ваши слова будут произносить другие, ваши паузы — проживать. Это не просто писательство. Это создание вселенной с нуля, где законы физики заменяются законами драмы. И самое парадоксальное — официально такой должности «драматург» в театре может и не быть. Но без него театр, как птица без крыла, просто не взлетит.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Захотелось снимать кино? Давайте честно: путь оператора — это не про "взял камеру и гений"

Вы смотрите фильм и замираете от кадра. Не от актера, не от диалога, а от самой картинки. От того, как лег свет на лицо героя, как камера плавно скользит за ним, создавая ощущение тревоги или, наоборот, безмятежности. И возникает мысль: "Я хочу так же. Хочу создавать эти миры". Но с чего начать? Как из человека с горящими глазами превратиться в того, кого называют "художником фильма"?

Еще по теме

Тихо! Идет запись. Или почему быть звукорежиссером — это больше, чем просто крутить ручки

Когда ты слушаешь любимый трек, смотришь блокбастер с эпичным саундтреком или даже смотришь стрим, где голос ведущего звучит кристально чисто, ты почти наверняка не думаешь о человеке за кулисами. Том самом, который отвечает за то, чтобы этот самый звук попал тебе прямо в душу, а не раздражал уши. Этот человек — звукорежиссер. И его работа — это магия, сплавленная с точной наукой, адреналин живых выступлений и титаническое терпение студийной работы.

Вы точно хотите быть кинооператором? Сначала прочтите это

Вы когда-нибудь смотрели на кадр из любимого фильма — ту самую сцену, от которой мурашки бегут по коже — и думали: "Как они это сняли?" Поверьте, в 99% случаев за этим "как" стоит не режиссёр, а он. Человек с камерой. Кинооператор-постановщик. Тот, кто берёт слова сценария и эмоции режиссёра и превращает их в видимый, осязаемый, дышащий мир. Мир, в который мы верим.

Вы слышите больше, чем другие? Рассказываем, как превратить это в профессию

Есть люди, для которых мир звучит иначе. Они замечают, как на записи подкаста фонит холодильник на заднем плане. Они могут отличить «живую» гитару в треке от виртуального VST-инструмента. Их раздражает, когда в кино герой говорит в пустой пещере, а звук у него — как в звукоизолированной студии. Если вы из таких, вы уже на полпути к пониманию сути работы звукорежиссера. Это не тот, кто просто крутит ручки на пульте. Это тот, кто создает аудиальную вселенную, в которую мы погружаемся, слушая песню, смотря фильм или играя в видео-игру.

Что на самом деле нужно, чтобы звук стал профессией, а не хобби?

Вы слышите разницу между сырой вокальной дорожкой и тем, что льётся из колонок в любимом треке. Вы замечаете, как в хорошем фильме скрип половицы нагнетает тревогу, а в плохом — диалоги словно записаны в железной бочке. И вам в голову закрадывается мысль: «А ведь кто-то это делает. Может, и я смогу?». Поздравляю, вы уже на пороге мира звукорежиссуры. Мира, где техническая точность встречается с художественным чутьём, а работа часто остаётся за кадром, создавая ту самую магию, которую мы принимаем как должное.