Главная > Драматургия > Обучение на драматурга в вузах Москвы и России

928
1 минуту

Талант – это хорошо, но где научиться его упаковывать в сценарии и пьесы?

У вас в голове рождаются целые миры, диалоги звучат громче окружающей действительности, а истории просятся на бумагу. Поздравляю, у вас точно есть что-то от драматурга. Но что дальше? Писать «в стол» и ждать озарения или пойти учиться, чтобы превратить дар в профессию, а вдохновение – в рабочую дисциплину? Это тот самый случай, когда «просто творить» недостаточно. Современная драматургия для театра, кино и ТВ – это ремесло со своими законами, технологиями и, что важно, связями. И лучшее место, чтобы всё это получить, – хороший вуз.

Обучение на драматурга в России – это не про скучные лекции по теории. Это погружение в мастерскую, где вас будут «лепить» из талантливого энтузиаста в профессионала, который умеет не только написать, но и продать свою историю. Мы поговорим о том, где этому учат, как туда попасть и что ждёт на выходе. Без розовых очков, но и без лишнего пессимизма.

Зачем драматургу высшее образование? Неужели Шекспир заканчивал ГИТИС?

Резонный вопрос. Великие авторы прошлого обходились без дипломов. Но сегодня индустрия изменилась. Высшее образование по специальности «Драматург» – это не про корочку. Это про систему. Представьте, что вы талантливый самоучка-механик. Вы можете починить машину, полагаясь на интуицию, но чтобы проектировать новые модели, нужны фундаментальные знания физики, сопромата, черчения. Так и здесь.

Вуз даёт три критически важные вещи. Во-первых, фундамент: глубокое изучение русской и зарубежной литературы, истории театра и кино, теории драмы. Вы будете не просто смотреть фильмы, а разбирать их на молекулы, понимая, почему один сценарий работает, а другой – нет. Во-вторых, технику: сценарное мастерство, построение сюжета, разработку характеров, написание диалогов, работу в разных жанрах – от ситкома до психологической драмы. В-третьих, и это, пожалуй, главное, – среду и связи. Вы попадёте в мастерскую к действующему драматургу или сценаристу, будете общаться с будущими режиссёрами, актёрами, продюсерами. Ваши однокурсники через десять лет будут ставить ваши пьесы и покупать ваши сценарии.

Изображение

Где учат на драматурга: главные вузы Москвы и России

Выбор не огромный, но каждый вариант – знаковый. Условно, всё делится на «театральную» и «киношную» драматургию, хотя грань сегодня всё больше стирается.

Москва: эпицентр возможностей

1. Российский институт театрального искусства – ГИТИС. Абсолютный титан в мире театра. Долгое время драматургов здесь готовили в рамках театроведческого факультета или на отдельных курсах, но в 2024 году случилось знаковое событие: ГИТИС впервые объявил приём на отдельное направление подготовки «Драматургия» (бакалавриат). Это очное обучение длительностью 4 года. Художественный руководитель курса – драматург и сценарист Елена Исаева. Программа обещает дать всё: от теории драмы до умения работать в любых жанрах для театра, кино и ТВ. Ключевое здесь – мощнейшая театральная база и непосредственная близость к режиссёрам, актёрам, продюсерам сцены.

«Я жду на курсе не просто талантливых, я жду абсолютных трудоголиков, готовых писать 24 часа в сутки и имеющих свою точку обзора, свой угол зрения. Всё остальное разовьётся», – говорит Елена Исаева.

2. Всероссийский государственный университет кинематографии имени С. А. Герасимова – ВГИК. Легендарная «киношкола». Здесь драматургию изучают на сценарно-киноведческом факультете. Это классическое и самое авторитетное образование для будущих сценаристов кино. Обучение построено по системе мастерских: мэтр-сценарист набирает небольшую группу и ведёт её все годы. Вы будете дышать кино с первого дня, налаживать контакты с будущими режиссёрами и операторами. Бюджетных мест обычно больше, чем где-либо ещё (около 36), но и конкурс сумасшедший.

Изображение

3. Институт кино и телевидения (ГИТР). Мощная современная школа с уклоном в телевидение и цифровые медиа. Здесь готовят сценаристов широкого профиля: для игрового и не игрового кино, сериалов, телепрограмм. Профиль так и называется – «Драматургия цифровых медиа». Большой плюс ГИТРа – практикоориентированность. Студенты сразу включаются в работу над реальными проектами, много времени проводят в студиях. Идеальный выбор для тех, кто видит себя в быстро меняющемся мире телевизионного и онлайн-контента.

Санкт-Петербург и другие города

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения (СПбГИКиТ). Ведущий кинематографический вуз на северо-западе. Здесь также есть программа по драматургии, дающая крепкую базу и возможность работать в кино и на ТВ. Часто становится выбором для тех, кто хочет качественного образования, но в slightly менее суетной, чем московская, творческой атмосфере.

Изображение

Иркутский филиал ВГИК. Да, легендарный ВГИК имеет филиал в Иркуте. Это шанс получить вгиковское образование, его методики и подход, находясь за тысячи километров от столицы. Программа та же, требования высокие.

Испытание на входе: что ждёт на творческом конкурсе?

Это самая сложная часть. ЕГЭ по русскому и литературе – лишь допуск к старту. Главное – творческие испытания. Они обычно состоят из нескольких этапов и требуют серьёзной подготовки загодя.

Изображение
  • Отборочный тур (заочный). Нужно отправить свои произведения. Обычно это несколько текстов разных жанров (рассказ, пьеса, сценарий сцены). Объём – от 20 страниц. Внимание! Фанфики, фэнтези и прямые подражания часто не приветствуются. Ждут оригинальный авторский голос.
  • Коллоквиум (собеседование). Самый волнительный этап. Комиссия из мастеров будет говорить с вами о литературе, театре, кино. Будьте готовы к вопросам вроде: «Назовите пять любимых книг и почему именно они?», «Какой последний спектакль вас впечатлил?», «В чём разница между сценарием и рассказом?», «Что бы вы изменили в современном ТВ?». Нужно не просто ответить, а показать свою мыслительную и культурную базу.
  • Письменная творческая работа (этюд). Вам дадут на выбор несколько тем, и за ограниченное время (3-4 часа) нужно будет написать небольшое законченное произведение – рассказ, сцену или пьесу. Проверяют владение структурой (экспозиция, завязка, кульминация, развязка), умение создавать характеры и диалоги, оригинальность.

Совет: готовиться надо не за месяц. Смотрите фильмы из списков рекомендованных вузом (от Тарковского до современных сериалов), читайте и анализируйте пьесы – от Фонвизина и Чехова до Вампилова и современных авторов. И главное – пишите. Постоянно.

А что внутри? Чему конкретно учат 4 года

Учебный план – это симбиоз высокого искусства и прикладных навыков. Вот примерный скелет программы, например, в ГИТРе или ВГИКе:

  • Теория и история: История русской/зарубежной литературы, история театра, история кино и телевидения, теория драматургии, теория киноискусства.
  • Практическое мастерство: Основы драматургии, сценарное мастерство, мастерство кинотеледраматурга, драматургия телевизионных форматов, работа над диалогом, создание персонажа.
  • Смежные дисциплины: Основы режиссуры, операторского мастерства, монтажа, актёрское мастерство (чтобы понимать, что можно сыграть), продюсирование.
  • Общеразвивающие предметы: Философия, эстетика, культурология, иностранный язык (чтобы читать современную драматургию в оригинале).
  • Практика, практика и ещё раз практика: Учебные съёмки, работа в литературной части театра, написание сценариев для студенческих проектов, стажировки на киностудиях и телеканалах.

Театр, кино или телевидение: куда пойти работать после диплома?

Диплом драматурга открывает несколько дверей, и не все они ведут прямо на сцену Большого театра или съёмочную площадку «Мосфильма».

  1. Драматург в театре. Можете писать оригинальные пьесы или делать инсценировки. Часто начинающие авторы совмещают это с работой «завлита» – заведующего литературной частью, где нужно читать пьесы, писать аннотации, работать с авторами.
  2. Сценарист для кино и телевидения. Самый широкий путь. Можно писать полные метры, сериалы (от многосерийных драм до sitcom’ов), работать в документальном кино, создавать контент для онлайн-платформ. Здесь важна скорость, понимание трендов и умение работать в команде.
  3. Литературный редактор. Работа в издательствах, на киностудиях, телеканалах. Вы будете «доводить до ума» чужие тексты, что является бесценным опытом и для собственного творчества.
  4. Копирайтинг и смежные области. Навык строить увлекательные истории пригодится в рекламе, создании видеоигр (нарративный дизайн), ведении блогов. Часто это хороший финансовый «тыл» для творческих экспериментов.

Правда в том, что сразу после вуза редко кто становится востребованным сценаристом с именем. Первые годы – это время проб, участия в конкурсах и фестивалях (вроде «Любимовки» для театральных драматургов), написания проектов «в стол» или за скромный гонорар, наработки портфолио. Но та база, среда и профессиональный «пуповина», которые даёт вуз, в разы ускоряют этот путь.

Итак, стоит ли идти учиться на драматурга?

Если вы ждёте гарантированного успеха и больших денег сразу после получения диплома – нет, не стоит. Эта профессия требует терпения, упорства и живучести. Но если вы не можете не писать, если хотите понять механику великих историй, окружить себя единомышленниками и получить в руки реальные инструменты для превращения своих идей в пьесы и сценарии – то однозначно да.

Выбирайте вуз по духу: театральный ГИТИС, классический кинематографический ВГИК, современный телевизионный ГИТР. Готовьтесь к поступлению как к главной роли в своей жизни на данный момент. И помните, что вуз не сделает вас гением – он даст ремесло, среду и направление. А наполнять это направление своими уникальными историями предстоит только вам.

Еще от автора

Записка из прошлого: Андрей Миронов рассказывает, как снимают кино

Есть вещи, которые живут в памяти поколений, передаются из уст в уста и становятся частью профессионального фольклора. У актеров, режиссеров и просто киноманов старой школы есть такой секретный код, пароль в мир настоящего кинематографа. Это не учебник, не мемуары и не документальный фильм. Это – моноспектакль Андрея Миронова, записанный на радио в 1978 году, который все знают по короткому, ёмкому названию «Как снимают кино». И если вы никогда его не слышали, значит, вы пропустили один из самых искренних, смешных и пронзительных уроков актерского мастерства и любви к профессии.

Что на самом деле происходит на съёмочной площадке, когда звучит команда «Огонь!»?

Выстрел в кино — это магия, где за доли секунды на экране смешиваются страх, адреналин и чистейший художественный обман. Мы видим вспышку, дым, летящую гильзу, а иногда и кровавое пятно на груди героя. Но за этой долей секунды, которая заставляет нас схватиться за подлокотник кресла, стоят часы подготовки, километры проводов, тонны перестраховки и десятки людей, чья главная задача — не снять эффектный кадр, а сделать так, чтобы все живыми и здоровыми ушли со съёмочной площадки.

Кто на самом деле король мирового проката: наивный вопрос с очень хитрой математикой

Если бы вам прямо сейчас предложили назвать самый кассовый фильм в истории, что бы вы сказали? Скорее всего, "Аватар". И будете по-своему правы. Но представьте лицо вашего друга, который в ответ на это заявит: "Нет, самый кассовый — это "Унесенные ветром", и вот тут начинается самое интересное.

Что, если у вас уже есть история, которую Голливуд захочет купить?

Вот вам вопрос, от которого у начинающего сценариста холодеет спина. Вы закончили свой шедевр. Он кажется вам идеальным. Вы отправили его десятку продюсерских компаний и получили десять вежливых отказов. Или, что еще хуже, тишину. В чем дело? Идея плоха? Персонажи скучные? Или вы просто не знаете тех правил игры, по которым живёт большая киноиндустрия?

Еще по теме

Почему одни диалоги цитируют годами, а другие забывают, едва закрыв страницу?

Вот вам простая правда: диалог — это самая обманчивая часть писательского ремесла. Кажется, что говорить умеют все, а значит, и писать разговоры — проще простого. Начинающий автор радостно строчит страницы "болтовни", уверенный, что создает живость и характер. А потом его рукопись тихо пылится на полке редактора, который отложил её на третьей странице. Почему? Потому что хороший диалог — это не запись разговора. Это его концентрат, его квинтэссенция, его двойное дно.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Можно ли написать сценарий ТВ-драмы за 150 дней, если знать, как устроен её мир

Вы смотрите новый сезон любимого сериала и ловите себя на мысли: «А ведь я тоже могу так придумать». Идеи роятся в голове, образы героев просятся на бумагу, но когда садишься писать, всё рассыпается. Первая серия выходит кривой, диалоги звучат фальшиво, а сюжетная линия куда-то пропадает к третьей странице. Знакомо? Проблема не в отсутствии таланта, а в отсутствии системы. Создание сериала — это не спонтанное вдохновение, а инженерная работа по строительству целой вселенной.

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Вы написали шедевр. Что дальше? Отправляем сценарий в мир, а не в пустоту

Поздравляю. Текст дописан, последняя точка поставлена. Вы держите в руках (или скорее в файле) не просто текст, а целый мир — вашу историю, ваших героев, ваше кино. И теперь наступает самый волнительный и, скажем честно, самый запутанный момент: что с этим делать? Куда нести? Кому показывать?

Ваш сценарий пылится в столе? Напишите синопсис, и он начнёт дышать

Представьте типичный понедельник продюсера крупной студии. На его стол падают десятки, если не сотни, заявок. Сценарии, питчи, концепции. У него есть час, чтобы отобрать одно-два стоящих проекта. Что он читает в первую очередь? Не 120-страничный сценарий и даже не аннотацию. Он читает синопсис. Именно этот документ — краткий, ёмкий и безжалостный пересказ всей вашей истории — решает, жить проекту или умереть. И многие талантливые сценарии умирают именно здесь, потому что автор не смог уложить свою гениальную идею в одну-две страницы.