Главная > Сценарное дело > Куда отправить сценарий фильма кинокомпаниям и продюсерам

Анна Зарецкая
34

Киноаналитик. Изучаю визуальный язык кинематографа и его влияние на восприятие.
854
1 минуту

Вы написали шедевр. Что дальше? Отправляем сценарий в мир, а не в пустоту

Поздравляю. Текст дописан, последняя точка поставлена. Вы держите в руках (или скорее в файле) не просто текст, а целый мир — вашу историю, ваших героев, ваше кино. И теперь наступает самый волнительный и, скажем честно, самый запутанный момент: что с этим делать? Куда нести? Кому показывать?

Ощущение, будто стоишь на краю огромного океана под названием «киноиндустрия» с бутылкой, в которой запечатано самое ценное послание. И бросаешь её в волны в надежде, что её выловит именно тот корабль, который поймёт. Большинство таких бутылок тонут. Но некоторые — находят своего адресата. Секрет не в силе броска, а в знании течений, карты и сигналов, которые понимают капитаны.

Сегодня мы не будем просто кидать вам список email-адресов, как делают многие сайты. Вы и сами их нагуглите. Мы поговорим о системе. О том, как превратить хаотичную рассылку в осмысленную стратегию, как не разочароваться после первых десяти «спасибо, не интересно» и как на самом деле увеличить шансы на то, что вашу работу не только прочтут, но и захотят купить. Потому что отправка сценария — это не технический акт, это первый шаг в сложную игру под названием «продажа проекта». Давайте играть по правилам, которые знают внутри.

Первый и главный миф: «Идея — это уже полдела»

Давайте сразу расставим точки над i. Худшее, что вы можете сделать — это написать в письме: «У меня есть гениальная идея для блокбастера! Хотите, расскажу?». Никто не хочет. Никто. Продюсеры, редакторы и руководители студий каждый день получают десятки таких писем. Их бизнес — не сбор идей, а производство готовых продуктов. Ваша идея сама по себе ничего не стоит. Ценность представляет только её воплощение.

Изображение

Что это значит на практике? Вы должны принести не «идею про любовь в пост-апокалиптическом мире», а готовый литературный сценарий, идеально оформленный по стандартам индустрии. Или как минимум — синопсис, тритмент и логлайн, которые показывают, что вы проделали серьёзную работу. История из материалов, которые вы предоставили, про парня, который «пропил идею за шашлык под коньячок», — это не анекдот, а суровая правда жизни. Вас не будут беречь, с вами не будут нянчиться. Вы входите в профессиональное поле, и тут действуют профессиональные законы.

«Редакция Киноконцерна "Мосфильм" принимает к рассмотрению сценарии... Сценарий должен быть представлен в литературной или американской форме записи... Тексты, написанные от руки, не рассматриваются». Это не бюрократия. Это фильтр, отсекающий дилетантов.

Поэтому прежде чем открывать список контактов, откройте свой файл и проверьте его по чек-листу:

  • Форматирование: 12-й кегль Courier New (или другого моноширинного шрифта), определённые отступы для реплик и действий, нумерация сцен (если это режиссёрский сценарий). В сети полно шаблонов для Final Draft, Celtx или даже MS Word.
  • Объём: Для полного метра — 90-120 страниц. Для пилотной серии сериала — 45-60. Сильно выходящее за рамки — красный флаг для редактора.
  • Язык и грамотность: Опечатки и корявые фразы убивают доверие на раз-два. Вычитывайте. Просите друзей вычитывать.

Сделали? Отлично. Теперь нужно создать «упаковку» для вашего сценария.

Изображение

Что кроме самого сценария? Собираем «сопроводиловку»

Представьте, что редактор — это очень занятой человек, у которого на столе гора таких же файлов, как ваш. У него нет времени читать 100 страниц неизвестно чего. Ему нужны инструменты для быстрой оценки. Это как трейлер к фильму. Ваша задача — дать ему эти инструменты.

  1. Логлайн (Logline): Одно-два предложения, в которых есть герой, его цель, конфликт и уникальность. Не «драма о войне», а «Молодой сапёр, ненавидящий войну, в последние дни Сталинградской битвы вынужден в одиночку очищать от мин центральный универмаг, где помимо вражеских снарядов его ждёт неожиданная находка — раненый немецкий мальчик». Видите разницу?
  2. Синопсис (Synopsis): Краткое изложение всей истории на 1-2 страницы. Раскрываются основные повороты сюжета и финал. Пишется в настоящем времени, динамично, без воды.
  3. Тритмент (Treatment): Более подробное изложение, 10-25 страниц, с описанием ключевых сцен, развития характеров, атмосферы. Часто требуется для сериалов.
  4. Заявка (Pitch): Если вы идёте на питчинг или личную встречу, вам понадобится короткая (5-7 минут) и яркая устная презентация проекта.
  5. Сопроводительное письмо: Коротко, по делу. Кто вы, что отправляете, почему именно этой компании. Никаких биографий в духе «пишу с детства». Только факты: «Я, [ФИО], сценарист, окончил [курс/мастерскую], мой проект [название] стал финалистом конкурса [название]. Прикладываю сценарий и синопсис. Тема и жанр, как мне кажется, соответствуют линейке ваших проектов, таких как "[Пример их фильма]"». Персонализируйте каждое письмо!

Всё это — не прихоть, а стандартный пакет, который ждут в любой серьёзной компании. Как видно из требований «Мосфильма», без синопсиса вас даже не станут рассматривать.

Изображение

Карта мира: куда отправлять сценарий (стратегия вместо спама)

Вот мы и подошли к главному. У вас есть готовый, отформатированный сценарий и пакет документов. Куда нести? Бросать во все ящики подряд — путь в никуда. Нужно целиться.

1. Мастодонты индустрии («Мосфильм», «Ленфильм», «СТВ», «Киноконцерн "Союз"»).
Плюсы: Легенды, огромные ресурсы, возможность сделать большое кино.
Минусы: Очень медленная бюрократическая машина, высочайшая конкуренция, работают часто с проверенными именами или проектами, уже получившими господдержку.
Стратегия: Идеально — если у вас историческая драма, масштабное кино. Читайте их сайты. «Мосфильм», как вы видели, чётко прописывает правила. Имейте в виду: они не рассматривают сериалы. Шлите только то, что им подходит. Ожидайте ответа месяцами, а то и годами. Или не ожидайте вовсе — таковы правила игры.

2. Крупные продюсерские центры и телеканалы («Среда», «Кит», «1-2-3 Production», «ВайТ Медиа», «Стар Медиа», «Yellow, Black and White»).
Плюсы: Активно производят контент, в том числе сериалы для онлайн-платформ и ТВ. Есть чёткие жанровые и тематические линейки.
Минусы: Часто имеют собственный пул авторов и закрытый development.
Стратегия: Самый перспективный пласт для авторов. Ваша задача — изучить их портфолио. Вы пишете подростковую драму? Смотрите, кто делал «Трудных подростков» (Prospect Production) или «Контакт» (Интра). У вас комедийный ситком? Смотрите на «Кухню» (YBW). Подготавливайте письмо с отсылкой: «Мой сценарий в жанре детективной драмы может дополнить вашу линейку, куда входят такие проекты, как "Метод"».

3. Онлайн-платформы (START, PREMIER, IVI, Kion, Wink).
Плюсы: Самые активные и голодные до контента игроки. У них есть отделы развития (development), которые постоянно ищут новые истории.
Минусы: Требуют понимания специфики платформенного контента (запрос на сериалы с высокой вовлечённостью, cliffhangers).
Стратегия: Зайдите в разделы «Для продюсеров» или «Сотрудничество» на их сайтах. Часто там есть конкретные контакты (content@start.ru, kino@premier.one). Изучите их оригинальные проекты. Что они выпускают? Мрачные триллеры? Яркие романтические комедии? Ваш проект должен попадать в их тренды.

4. Молодые и нишевые студии (Team Films, QS Films, Prospect Production, Zebra Hero).
Плюсы: Более гибкие, открытые к экспериментам, с ними проще выйти на прямой контакт.
Минусы: Меньшие бюджеты, могут специализироваться на чём-то конкретном (например, веб-сериалы или реклама).
Стратегия: Идеально для нестандартных, авторских, фестивальных проектов. Часто у них на сайте есть прямая форма для отправки идей или даже открытые конкурсы сценариев.

«Можно прислать сценарий на почтовый ящик... Если сценарий не подходит нам, мы можем порекомендовать его коллегам...» — говорит Ольга Ерофеева Муравьева, генпродюсер «Свердловской киностудии». Это важный момент: даже отказ может стать полезным контактом, если вы ведёте себя профессионально.

Как отправлять? Этикет электронной почты для сценариста

Техническая сторона, где многие спотыкаются.

  • Тема письма: Чётко и ясно. «Сценарий полного метра. [Название]. [Жанр]». Например: «Сценарий полного метра. Тихий Омут. Психологический триллер».
  • Файлы: Сам сценарий — в PDF. Это гарантирует, что форматирование не поплывёт. Синопсис и логлайн можно и в теле письма, и отдельным PDF-файлом. Не архивируйте в экзотические архивы. ZIP или RAR — ок.
  • Имена файлов: «Иванов_ТихийОмут_Сценарий.pdf», «Иванов_ТихийОмут_Синопсис.pdf». Никаких «МойФильм_версия235_FINAL(2).docx».
  • Кому: Ищите конкретные адреса. «Redactor@», «Script@», «Development@», «Info@» (как в списках из ваших материалов). Назначать письмо на имя гендира — бессмысленно, оно до него не дойдёт.
  • Отслеживание: Не стесняйтесь сделать тихий контрольный звонок через 3-4 недели в отдел редакции: «Здравствуйте, я [имя], отправлял сценарий [название] на почту script@... Хотел уточнить, получили ли вы, дошёл ли он до редактора?». Вежливо, коротко. Это показывает вашу заинтересованность.

Ловушки, в которые попадают 90% авторов

1. «Отправил в 50 контор — тишина, значит, я бездарность». Нет. Значит, вы действовали как спамер. Индустрия инертна. Ответ через 2 месяца — это норма. А часто ответа нет вообще. Это не персонализированная грубость, а система. Не принимайте на свой счёт.
2. «Мой сценарий украдут!» Классическая фобия. На деле — в крупных компаниях строгие процедуры, все входящие материалы регистрируются. Им не нужны проблемы с судами. Гораздо проще купить хороший сценарий за адекватные деньги, чем воровать и потом судиться. Для спокойствия можно зарегистрировать сценарий в Российском авторском обществе (РАО) или отправить себе заказное письмо с диском (не вскрывать!). Но паранойя — плохой советчик.
3. «Я отправил, меня проигнорировали, но через год выходит фильм с похожей идеей!» Скорее всего, это совпадение. Тренды в воздухе витают. Двадцать человек могут одновременно придумать историю про попаданца в тело великого князя. Важно не идея, а её исполнение.
4. Бесконечные доработки по замечаниям «на всякий случай». Вам могут дать комментарии. Важно отличать профессиональную редактуру от субъективных вкусовок. Если один продюсер говорит «уберите эту сцену», а другой — «эта сцена гениальна», значит, дело не в сцене, а в зрителе. Ищите своего продюсера, который разделит ваше видение.

Альтернативные пути: фестивали, питчинги, конкурсы

Прямая рассылка — не единственный путь. Часто более эффективный.

  • Питчинги: Это «слепые свидания» с индустрией. Вы приходите и за 5-10 минут устно представляете проект продюсерам. Самые известные — питчинг Фонда кино, питчинг «Старта», Moscow Film Festival. Победа или даже просто участие дают не только деньги, но и бесценные знакомства, внимание медиа.
  • Конкурсы сценариев: Их проводят многие студии, фестивали («Кинотавр», «Дух огня»), онлайн-платформы. Победа — это часто гарантированное внимание и option (опцион) на покупку сценария.
  • Сценарные лаборатории и резиденции: Например, от Института развития интернета (ИРИ), «Московской школы кино». Это шанс не только доработать сценарий с мэтрами, но и быть «представленным» индустрии по итогам.

Это путь дольше, но надёжнее. Вы не просто кидаете файл в бездну, а выходите на живых людей, становитесь частью сообщества.

И последнее: что делать, пока ждёте ответа?

Самое страшное — застыть в ожидании. Пока ваш первый сценарий путешествует по почтовым ящикам, пишите второй. И третий. Развивайте навыки: ходите на курсы (те же «Снегири» или другие), читайте профессиональную литературу («История на миллион» Макки), разбирайте сценарии любимых фильмов. Общайтесь с коллегами. Заведите блог о кино. Создайте портфолио.

Кино — это марафон, а не спринт. Каждая отправленная заявка, каждый отказ, каждый полезный фидбэк — это километры, которые вы уже пробежали. Ваш главный актив — не один единственный шедевр, а ваша способность создавать истории, ваша профессиональная выносливость и понимание правил игры.

Так что откройте тот список контактов, который вам предоставили. Выберите 5-7 самых подходящих под ваш проект компаний. Подготовьте для каждой персонализированное письмо. Упакуйте файлы. И нажмите «Отправить». Первый шаг сделан. Дальше — работа. Удачи. И пусть ваша бутылка найдёт свой корабль.

Еще от автора

Как русские стали космонавтами в ушанках и почему мы над этим смеемся?

Вы смотрите голливудский блокбастер про спасение мира. По сюжету команда героев прибывает в Россию за помощью. И вот он — наш соотечественник: бравый военный или ученый. Он небритый (или, наоборот, слишком ухоженный для суровых реалий). На нем обязательно надета шапка-ушанка, даже если действие происходит в кабинете Кремля или на борту космической станции. Он говорит с чудовищным акцентом, перемежая английскую речь словами «водка», «товарищ» и «бабушка». Вы сжимаетесь от смеси стыда и смеха. Поздравляю, вы только что увидели классическую «клюкву».

Можно ли написать сценарий ТВ-драмы за 150 дней, если знать, как устроен её мир

Вы смотрите новый сезон любимого сериала и ловите себя на мысли: «А ведь я тоже могу так придумать». Идеи роятся в голове, образы героев просятся на бумагу, но когда садишься писать, всё рассыпается. Первая серия выходит кривой, диалоги звучат фальшиво, а сюжетная линия куда-то пропадает к третьей странице. Знакомо? Проблема не в отсутствии таланта, а в отсутствии системы. Создание сериала — это не спонтанное вдохновение, а инженерная работа по строительству целой вселенной.

Как фильм становится настолько плохим, что его помнят десятилетиями?

Есть шедевры, которые меняют кино. А есть фильмы, которые меняют наше представление о том, как низко может пасть киноискусство. Их не любят, над ними смеются, их проклинают, но их помнят. Почему? Потому что они совершили невозможное: превратили кинопросмотр в коллективный опыт страдания, недоумения и чистого, ничем не разбавленного трэша. Это не просто неудачные проекты. Это монументы человеческой самоуверенности, творческой беспомощности и сценарного безумия, возведённые на костях многомиллионных бюджетов и разбитых карьер.

Ваш сценарий пылится в столе? Напишите синопсис, и он начнёт дышать

Представьте типичный понедельник продюсера крупной студии. На его стол падают десятки, если не сотни, заявок. Сценарии, питчи, концепции. У него есть час, чтобы отобрать одно-два стоящих проекта. Что он читает в первую очередь? Не 120-страничный сценарий и даже не аннотацию. Он читает синопсис. Именно этот документ — краткий, ёмкий и безжалостный пересказ всей вашей истории — решает, жить проекту или умереть. И многие талантливые сценарии умирают именно здесь, потому что автор не смог уложить свою гениальную идею в одну-две страницы.

Еще по теме

Почему одни диалоги цитируют годами, а другие забывают, едва закрыв страницу?

Вот вам простая правда: диалог — это самая обманчивая часть писательского ремесла. Кажется, что говорить умеют все, а значит, и писать разговоры — проще простого. Начинающий автор радостно строчит страницы "болтовни", уверенный, что создает живость и характер. А потом его рукопись тихо пылится на полке редактора, который отложил её на третьей странице. Почему? Потому что хороший диалог — это не запись разговора. Это его концентрат, его квинтэссенция, его двойное дно.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Можно ли написать сценарий ТВ-драмы за 150 дней, если знать, как устроен её мир

Вы смотрите новый сезон любимого сериала и ловите себя на мысли: «А ведь я тоже могу так придумать». Идеи роятся в голове, образы героев просятся на бумагу, но когда садишься писать, всё рассыпается. Первая серия выходит кривой, диалоги звучат фальшиво, а сюжетная линия куда-то пропадает к третьей странице. Знакомо? Проблема не в отсутствии таланта, а в отсутствии системы. Создание сериала — это не спонтанное вдохновение, а инженерная работа по строительству целой вселенной.

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Вы написали шедевр. Что дальше? Отправляем сценарий в мир, а не в пустоту

Поздравляю. Текст дописан, последняя точка поставлена. Вы держите в руках (или скорее в файле) не просто текст, а целый мир — вашу историю, ваших героев, ваше кино. И теперь наступает самый волнительный и, скажем честно, самый запутанный момент: что с этим делать? Куда нести? Кому показывать?

Что, если у вас уже есть история, которую Голливуд захочет купить?

Вот вам вопрос, от которого у начинающего сценариста холодеет спина. Вы закончили свой шедевр. Он кажется вам идеальным. Вы отправили его десятку продюсерских компаний и получили десять вежливых отказов. Или, что еще хуже, тишину. В чем дело? Идея плоха? Персонажи скучные? Или вы просто не знаете тех правил игры, по которым живёт большая киноиндустрия?