Главная > Драматургия > Что значит слово судьба для драматурга в литературе и творчестве

Алексей Венидиктов
252

Киновед. Анализирую нарративные структуры в современном театре и авторском кино.
301
1 минуту

Судьба — это случай, рок или всё-таки характер? Что на самом деле решает всё в пьесах и прозе

Если спросить у десяти разных людей, что такое судьба, получишь десять разных ответов. Для кого-то это фатум, неумолимый рок, ведущий по жизни как по скрипту. Для другого — цепь случайностей, где одна оплошность меняет всё. А для третьего — просто красивое слово, которым мы прикрываем собственную слабость или лень. Но когда за дело берется драматург, судьба перестает быть абстракцией. Она становится основным инструментом, молотком и наковальней, на которых куётся сюжет и проверяется на прочность характер героя. И тут начинается самое интересное.

Потому что у каждого большого автора — своя, личная философия судьбы. Она просвечивает в каждой ремарке, в каждом повороте сюжета. Узнав её, начинаешь слышать в знакомых пьесах и книгах новые, глубочайшие обертоны. Это как получить ключ к шифру. Давайте разберёмся, как работают с этим понятием три столпа русской литературы: Тургенев, Вампилов и Шолохова. Вы увидите, как из мистического рока судьба превращается в экзистенциальный выбор, а затем — в нравственный подвиг.

Тургенев: судьба как неисповедимый и часто несправедливый рок

В мире Ивана Сергеевича Тургенева судьба — это высшая сила, почти мистическая. Она не спрашивает, не предупреждает и уж точно не считается с нашими представлениями о справедливости. Герои Тургенева часто не хозяева своей жизни, а скорее пассажиры, которых везут по рельсам, проложенным кем-то свыше. И эти рельсы частенько ведут к разбитому корыту несчастной любви или экзистенциальному тупику.

Возьмите его «Степного короля Лира». История Мартына Харлова заканчивается трагически, а его неблагодарные дочери, по сути, доведшие отца до могилы, — процветают. Тургенев вкладывает в уста рассказчика горькую мысль, которая и есть квинтэссенция его взгляда: «Все на свете, и хорошее и дурное, дается человеку не по его заслугам, а вследствие каких-то еще неизвестных, но логических законов». Вот она, судьба-загадка, судьба-несправедливость. Не ты решаешь, а с тобой решают.

Изображение

Эта же сила управляет любовью у Тургенева. Вспомните Базарова и Одинцову, Лаврецкого и Лизу Калитину. Чувство накатывает как болезнь, как стихия, против которой бессильны разум и воля. Герои обречены любить не тех, не тогда и не так, как им бы хотелось. Судьба здесь — синоним рока, того самого «жребия», который вытягиваешь, даже не зная, что участвуешь в лотерее. Для драматурга (а Тургенев, напомним, автор блистательных пьес «Месяц в деревне», «Нахлебник») такая концепция — двигатель конфликта. Столкновение человека с предопределением рождает ту самую «тургеневскую» грусть, светлую и безысходную одновременно.

Вампилов: судьба — это цепь случайностей, за которую надо ухватиться

Александр Вампилов совершает революцию. В его мире советской провинциальной обыденности нет места античным мойрам или тургеневскому фатуму. Его судьба — это абсурдный, хаотичный случай. Его герои постоянно опаздывают на последнюю электричку, попадают в чужие дома под видом сыновей, встречают в гостинице «ангелов», предлагающих деньги, или стреляют и дают осечку.

Кажется, что весь сюжет «Старшего сына» или «Провинциальных анекдотов» висит на чепухе, на стечении обстоятельств. Критики даже упрекали его в этом. Но сам Вампилов парировал: «Случай, пустяк, стечение обстоятельств иногда становятся самыми драматическими моментами в жизни человека». В этом и есть вся суть.

Изображение
Для Вампилова случай — не дешёвый приём, а экзистенциальная категория. Это тот самый «тёмный лес», в котором, по словам Бусыгина, мы «плутаем с начала до конца». Жизнь абсурдна и непредсказуема, она не имеет готового смысла.

Но вот ключевой поворот! В этом хаосе случая и рождается возможность настоящей судьбы — не как данности, а как выбора. Случай — это проверка. Он ставит героя в пограничную ситуацию (как Калошина, думающего, что умирает, в «Истории с метранпажем»), обнажает его суть. И тогда начинается самое важное: человек может либо плыть по течению абсурда, либо совершить нравственное усилие.

Бусыгин, начавший с обмана, в конце остаётся в чужой семье уже по зову сердца. Шаманов в «Прошлым летом в Чулимске» после случайной осечки (Пашка стреляет в него, и пистолет даёт осечку) не сходит с ума от страха, а пишет записку Валентине на салфетке — непреднамеренный, искренний жест, меняющий всё. Судьба у Вампилова — это не линия, начертанная на карте, а перекрёсток, который нам подбрасывает случай. А уж куда свернуть — решает наш характер. Случай даёт шанс, а человек своим выбором превращает этот шанс в судьбу.

Изображение

Шолохов: судьба — это то, что ты выдерживаешь и преодолеваешь

А теперь перенесёмся из вампиловской провинции в оголённый войной мир Михаила Шолохова. Его рассказ называется «Судьба человека» — уже вызов. Но что мы видим в тексте? Андрей Соколов почти не рассуждает о судьбе абстрактно. Он не винит рок, не жалуется на несправедливость высших сил. Он просто живёт. Вернее, выживает. Проходит через войну, плен, потерю всей семьи.

Здесь судьба обретает третье, потрясающее по силе значение. Это не рок и не случай, а крест, ноша, путь. Трагический жизненный путь, выпавший на долю человека. И главный вопрос рассказа — не «почему это со мной случилось?», а «как я это вынесу и останусь человеком?».

Изображение

Шолохов показывает судьбу как череду нечеловеческих испытаний. Но фокус в том, что эти испытания не ломают Соколова, а выявляют, закаляют, кристаллизуют его личность. Его судьба — это не приговор, а поле битвы за собственную душу. И его главная победа — не над врагом, а над отчаянием. Усыновление мальчика Ванюшки в финале — это не случайная удача, а сознательный, волевой акт. Герой, потерявший свою семью, сам становится судьбой для другого, потерянного ребёнка. Он не плывёт по течению своей беды, а активно противостоит ей, созидая новую смысловую связь.

Таким образом, у Шолохова судьба максимально очеловечена. Она в руках (вернее, на плечах) самого персонажа. Драматургический эффект здесь рождается из контраста между масштабом исторического катаклизма (война как судьба целого народа) и тихим, но несгибаемым мужеством одного человека, который эту судьбу принимает и несёт, не теряя достоинства.

Так что же в сухом остатке? Судьба как рабочий инструмент драматурга

Пройдя этот путь от Тургенева до Шолохова, мы видим эволюцию не только литературного приёма, но и целого мировоззрения.

  • У Тургенева судьба иррациональна и внешня. Она создаёт красивую, печальную драму, где герой обречён проигрывать высшим силам, и в этом его трагическое величие.
  • У Вампилова судьба абсурдна и точечна. Она состоит из случайностей, которые обнажают экзистенциальную пустоту 1960-х. Но в этой пустоте и рождается шанс на подлинный, не предопределённый никем поступок. Драматург конструирует сюжет так, чтобы загнать героя в угол случая и посмотреть, найдёт ли он в себе силы сделать выбор.
  • У Шолохова судьба исторична и антропоцентрична. Это испытание, которое принимает и преодолевает характер. Здесь нет места мистике или абсурду — есть страшная реальность и человеческая воля, которая оказывается сильнее. Драматизм строится на противостоянии личности и обстоятельств чудовищной силы.

Для драматурга слово «судьба» — это не украшение для текста. Это мощный концепт, выбор которого определяет всё: построение конфликта, мотивацию героев, финал. Писатель решает: будет ли его герой марионеткой в руках рока, как у Тургенева; игроком в абсурдном казино жизни, как у Вампилова; или титаном, несущим свой крест, как у Шолохова.

В следующий раз, читая пьесу или смотря спектакль, спросите себя: а какую философию судьбы исповедует этот автор? Как его герои относятся к ударам и подаркам жизни — как к воле богов, игре случая или материалу для собственного усилия? Ответ на этот вопрос откроет вам самую суть произведения. Ведь в конечном счете, рассказывая о судьбах своих персонажей, большой драматург всегда говорит и о нашей с вами возможности — плыть, выбирать или нести свой крест. И в этом его главная мудрость.

Еще от автора

Почему одни диалоги цитируют годами, а другие забывают, едва закрыв страницу?

Вот вам простая правда: диалог — это самая обманчивая часть писательского ремесла. Кажется, что говорить умеют все, а значит, и писать разговоры — проще простого. Начинающий автор радостно строчит страницы "болтовни", уверенный, что создает живость и характер. А потом его рукопись тихо пылится на полке редактора, который отложил её на третьей странице. Почему? Потому что хороший диалог — это не запись разговора. Это его концентрат, его квинтэссенция, его двойное дно.

Вам когда-нибудь было интересно, как актер в кадре лихо рулит по серпантину, а в салоне при этом идеально видно его лицо и слышно каждый шепот?

Забудьте про гонки по ночному городу с одной камерой на лобовом стекле. Создание автомобильной сцены в кино — это сложнейшая инженерная и логистическая операция, где за две минуты экранного времени могут стоять месяцы работы целой команды профессионалов. Это мир, где машины разбирают на части, строят заново, управляют с крыши, а иногда и вовсе заменяют ярко-зеленым сукном.

Правда и мифы о том, кто на самом деле изобрел кино

Практически каждый назовет братьев Люмьер, Париж и 28 декабря 1895 года. И будет по-своему прав. Но если копнуть чуть глубже, история оказывается куда сложнее и увлекательнее. Полна она интриг, исчезновений, судебных тяжб и десятков гениев, которые почти одновременно по всему миру бились над одной задачей: заставить картинку двигаться. Так кто же все-таки изобрел кинематограф? Давайте разбираться без глянца и школьных учебников.

Вы наверняка думаете, что снять кино – это фантастика

Зал с креслами-реклайнерами, гул толпы на красной дорожке, десятки миллионов долларов бюджета – да, такое кино снимают. Но это лишь вершина айсберга, голливудская сказка. Настоящее кино, то, что трогает за душу, может родиться в вашей квартире, на заброшенной даче или в соседнем парке. Оно начинается не с денег, а с идеи, которая не дает спать по ночам.

Еще по теме

Записка из прошлого: Андрей Миронов рассказывает, как снимают кино

Есть вещи, которые живут в памяти поколений, передаются из уст в уста и становятся частью профессионального фольклора. У актеров, режиссеров и просто киноманов старой школы есть такой секретный код, пароль в мир настоящего кинематографа. Это не учебник, не мемуары и не документальный фильм. Это – моноспектакль Андрея Миронова, записанный на радио в 1978 году, который все знают по короткому, ёмкому названию «Как снимают кино». И если вы никогда его не слышали, значит, вы пропустили один из самых искренних, смешных и пронзительных уроков актерского мастерства и любви к профессии.

Вам когда-нибудь было интересно, как актер в кадре лихо рулит по серпантину, а в салоне при этом идеально видно его лицо и слышно каждый шепот?

Забудьте про гонки по ночному городу с одной камерой на лобовом стекле. Создание автомобильной сцены в кино — это сложнейшая инженерная и логистическая операция, где за две минуты экранного времени могут стоять месяцы работы целой команды профессионалов. Это мир, где машины разбирают на части, строят заново, управляют с крыши, а иногда и вовсе заменяют ярко-зеленым сукном.

Что на самом деле происходит на съёмочной площадке, когда звучит команда «Огонь!»?

Выстрел в кино — это магия, где за доли секунды на экране смешиваются страх, адреналин и чистейший художественный обман. Мы видим вспышку, дым, летящую гильзу, а иногда и кровавое пятно на груди героя. Но за этой долей секунды, которая заставляет нас схватиться за подлокотник кресла, стоят часы подготовки, километры проводов, тонны перестраховки и десятки людей, чья главная задача — не снять эффектный кадр, а сделать так, чтобы все живыми и здоровыми ушли со съёмочной площадки.

А что, если фильм можно снять уже сегодня? Даже если в кармане пусто

В голове крутятся образы, диалоги, целые сцены. Камера ловит ракурсы на каждом углу, а вы смотрите на мир, как на готовую декорацию. Но когда дело доходит до дела, первая же мысль — денег нет. И идея тихо уползает в дальний ящик. Знакомо?

От заварушки в подворотне до голливудского блокбастера: как на самом деле снимают драки в кино

Вы смотрите экшн-сцену. Кулаки летят со свистом, ноги описывают невероятные дуги, а противники падают с таким грохотом, что, кажется, чувствуешь вибрацию через экран. И в голове неизбежно проносится мысль: как они это делают? Насколько это по-настоящему? Неужели Киану Ривз каждый раз ломает пальцы, снимаясь в «Джоне Уике»?

От иллюстрации к диктатуре: как музыка из служанки изображения стала главным соавтором режиссера

Великий немецкий философ Теодор Адорно, критикуя раннее звуковое кино, пренебрежительно называл музыку в нем "косметикой". Служанкой, чья задача — прикрыть несовершенства монтажа, добавить "красивостей" там, где не хватает драмы. Сегодня, спустя почти век, его слова звучат как курьез. Представить современное кино без музыки — все равно что представить мир без воздуха. Мы его не всегда замечаем, но без него всё просто перестает существовать.