Главная > Кинопроизводство > Андрей Миронов Как снимают кино слушать онлайн бесплатно

998
1 минуту

Записка из прошлого: Андрей Миронов рассказывает, как снимают кино

Есть вещи, которые живут в памяти поколений, передаются из уст в уста и становятся частью профессионального фольклора. У актеров, режиссеров и просто киноманов старой школы есть такой секретный код, пароль в мир настоящего кинематографа. Это не учебник, не мемуары и не документальный фильм. Это – моноспектакль Андрея Миронова, записанный на радио в 1978 году, который все знают по короткому, ёмкому названию «Как снимают кино». И если вы никогда его не слышали, значит, вы пропустили один из самых искренних, смешных и пронзительных уроков актерского мастерства и любви к профессии.

Это не интервью и не лекция. Это живой, импровизационный рассказ гения, который обожал свою работу и умел видеть в ней абсурд, поэзию и человеческую комедию. Миронов не просто делится байками со съемок «Бриллиантовой руки» или «Человека-амфибии». Он разбирает механизм создания иллюзии по косточкам, с такой самоиронией и точностью, что любой современный блогер-кинокритик позавидует. Он показывает кухню, но не для того, чтобы разочаровать, а чтобы восхитить сложностью и чудачеством этого праздника, имя которому – кино.

И самое удивительное – эта уникальная запись не канула в Лету. Её можно найти и послушать онлайн бесплатно, в хорошем качестве. Она живет на специальных архивных сайтах, в аудиобиблиотеках и, конечно, на YouTube. Это ваш билет в машине времени, где за полчаса вас ждет больше insight'ов о природе творчества, чем в иных многосерийных курсах.

Что это такое? Не просто юмор, а исповедь артиста

Запись «Как снимают кино» – это редкий жанр. Сейчас это назвали бы стендапом, но в ней нет ни капли пошлости или желания просто похохмить. Миронов садится у микрофона и начинает рассказ от первого лица. Он – и рассказчик, и весь съемочный коллектив в одном лице. Он моментально перевоплощается в уставшего администратора, в звездную актрису, капризничающую из-за «того самого» света, в режиссера, который уже десятый раз объясняет, что «эмоциональнее надо, но без надрыва».

Изображение

Сюжет строится вокруг одного условного съемочного дня. И вот тут начинается магия. Вы узнаете, что такое «утренний выезд на натуру», когда весь состав в предрассветной дымке пафосно грузится в автобусы, а через пять часов выясняется, что сцена сегодня сниматься не будет, потому что забыли реквизит. Вы услышите про феномен «гримерки», где рождаются и умирают самые невероятные слухи. Миронов мастерски пародирует типажи: актера, который везде ищет «внутренний стержень» своей роли дворника, или оператора, для которого важнее красивая тень, чем игра артиста.

«И вот начинается самое интересное… "Мотор!". Все замерли. Я должен произнести свою фразу. Я ее знаю. Я ее повторял сто раз. Но в этот момент я понимаю, что совершенно не помню, как зовут моего героя. А из-за камеры на меня уже смотрит режиссер…»

Это не просто смешно. Это – точнейшее, до дрожи, описание профессионального невроза, знакомого каждому, кто выходил на съемочную площадку или на сцену. Юмор Миронова – это юмор понимания, юмор соучастия. Он не смеется над коллегами – он смеется вместе с нами над нелепостью творческого процесса, в котором мы все иногда участвуем, даже если наша «съемочная площадка» – офис или школьный урок.

Почему это надо слушать именно сегодня? Урок вне времени

Может показаться, что рассказ про советский кинематограф 70-х – это ностальгический курьез. Но это не так. Потому что Миронов говорит не о политике или идеологии. Он говорит о вечном: об отношениях режиссера и актера, о страхе «чистого листа», о парадоксе, когда десятки людей суетятся вокруг, чтобы поймать момент искренности.

Изображение

Сегодня, когда любой может снять видео на телефон и выложить его в сеть, этот монолог становится особенно ценным. Он напоминает, что за кадром всегда стоит титанический, часто нелепый, человеческий труд. Что магия кино рождается не в компьютере на пост-продакшене, а в этих самых дурацких ситуациях, в ожидании под дождем, в сотне дублей одной фразы. Это антидот от легкомысленного отношения к профессии.

Для молодого актера или режиссера – это учебник по съемочному этикету, описанный через анекдоты. Как вести себя на площадке? Что важнее – своя идея или общая задача? Где грань между здоровым перфекционизмом и капризом? Миронов отвечает на все эти вопросы, не произнося ни одного назидательного слова. Он просто показывает, и вы делаете выводы.

Изображение

Где и как слушать запись Миронова «Как снимают кино» онлайн

К счастью, в цифровую эпоху этот архивный бриллиант не потерялся. Его бережно оцифровали и выложили в сеть энтузиасты. Качество звука, как правило, хорошее – чувствуется атмосфера старой радиостудии, живой голос, паузы, смех. Вот проверенные места, где можно найти эту запись бесплатно:

  • Старое Радио (oldradioclub.ru) – легендарный архив, где запись хранится в своем первоначальном виде, часто с аннотацией и годом выпуска. Атмосфера полного погружения гарантирована.
  • YouTube – тут есть несколько вариантов. Часто запись идет с фотоподборкой или кадрами из фильмов Миронова. Просто введите в поиск «Андрей Миронов Как снимают кино 1978».
  • Аудиобиблиотеки и специализированные сайты вроде «Аудиоспектакли онлайн». Там можно часто скачать запись в mp3, чтобы слушать в дороге.

Важный совет: не ищите на первых страницах выдачи крупных музыкальных стриминговых сервисов. Этой записи там, скорее всего, нет. Её дом – именно исторические и архивные проекты, посвященные сохранению культурного наследия.

Не только смех: что еще скрывает эта запись

Если вслушаться, за блестящим юмором проступает портрет самого Миронова – артиста до мозга костей, влюбленного в свое дело и одновременно рефлексирующего над ним. В его голосе слышна и самоирония, и легкая грусть, и бесконечное обаяние.

Это еще и уникальный лингвистический документ. Язык Мирона, его интонации, манера строить фразу – это эталон русской речи, интеллигентной, образной, живой. Слушать это – pure pleasure для ценителя языка.

И, наконец, это лекарство от хандра. Проверено не одним поколением. Когда на душе тяжело или все валится из рук, включите этот моноспектакль. Через пятнадцать минут вы будете смеяться, а еще через десять – с новыми силами и пониманием, что любые трудности – это просто еще один смешной дубль в большой картине под названием жизнь.

«И вот картина снята. Её смонтировали, озвучили. Она вышла на экраны. А ты сидишь в пустом зале на просмотре и думаешь: "Боже, и ради этих полутора минут в финале мы полгода мокли под дождем в павильоне номер пять?"… Стоило того. Еще как стоило.»

Так где же снимают кино на самом деле? В павильонах "Мосфильма", на натуре в Ялте, в кадрах, которые останутся на пленке. И – в этой сорокаминутной записи, где один великий артист сумел поместить всю сумасшедшую, прекрасную кухню чуда. Найдите полчаса вечером, отложите телефон, закройте глаза и просто послушайте. Это не займет много времени, но может изменить ваше представление о том, как рождается искусство. И напомнит, что гении бывают не только на экране, но и у микрофона, рассказывая истории так, что хочется тут же побежать снимать свое кино. Или просто жить – чуть легче, чуть с большей улыбкой.

Еще от автора

Что на самом деле происходит на съёмочной площадке, когда звучит команда «Огонь!»?

Выстрел в кино — это магия, где за доли секунды на экране смешиваются страх, адреналин и чистейший художественный обман. Мы видим вспышку, дым, летящую гильзу, а иногда и кровавое пятно на груди героя. Но за этой долей секунды, которая заставляет нас схватиться за подлокотник кресла, стоят часы подготовки, километры проводов, тонны перестраховки и десятки людей, чья главная задача — не снять эффектный кадр, а сделать так, чтобы все живыми и здоровыми ушли со съёмочной площадки.

Талант – это хорошо, но где научиться его упаковывать в сценарии и пьесы?

У вас в голове рождаются целые миры, диалоги звучат громче окружающей действительности, а истории просятся на бумагу. Поздравляю, у вас точно есть что-то от драматурга. Но что дальше? Писать «в стол» и ждать озарения или пойти учиться, чтобы превратить дар в профессию, а вдохновение – в рабочую дисциплину? Это тот самый случай, когда «просто творить» недостаточно. Современная драматургия для театра, кино и ТВ – это ремесло со своими законами, технологиями и, что важно, связями. И лучшее место, чтобы всё это получить, – хороший вуз.

Кто на самом деле король мирового проката: наивный вопрос с очень хитрой математикой

Если бы вам прямо сейчас предложили назвать самый кассовый фильм в истории, что бы вы сказали? Скорее всего, "Аватар". И будете по-своему правы. Но представьте лицо вашего друга, который в ответ на это заявит: "Нет, самый кассовый — это "Унесенные ветром", и вот тут начинается самое интересное.

Что, если у вас уже есть история, которую Голливуд захочет купить?

Вот вам вопрос, от которого у начинающего сценариста холодеет спина. Вы закончили свой шедевр. Он кажется вам идеальным. Вы отправили его десятку продюсерских компаний и получили десять вежливых отказов. Или, что еще хуже, тишину. В чем дело? Идея плоха? Персонажи скучные? Или вы просто не знаете тех правил игры, по которым живёт большая киноиндустрия?

Еще по теме

Почему одни диалоги цитируют годами, а другие забывают, едва закрыв страницу?

Вот вам простая правда: диалог — это самая обманчивая часть писательского ремесла. Кажется, что говорить умеют все, а значит, и писать разговоры — проще простого. Начинающий автор радостно строчит страницы "болтовни", уверенный, что создает живость и характер. А потом его рукопись тихо пылится на полке редактора, который отложил её на третьей странице. Почему? Потому что хороший диалог — это не запись разговора. Это его концентрат, его квинтэссенция, его двойное дно.

Ваш сценарий идеален, но его всё равно придётся переписать. И вот почему

Вы только что поставили точку в своём сценарии. Он совершенен. Каждая сцена дышит, диалоги отточены, финал бьёт точно в сердце. Вы отправляете его продюсеру и ждёте восторга. А в ответ получаете список правок длиной в три страницы и фразу: «Отличная основа! Давайте адаптируем под бюджет и нового режиссёра». Знакомо?

Можно ли написать сценарий ТВ-драмы за 150 дней, если знать, как устроен её мир

Вы смотрите новый сезон любимого сериала и ловите себя на мысли: «А ведь я тоже могу так придумать». Идеи роятся в голове, образы героев просятся на бумагу, но когда садишься писать, всё рассыпается. Первая серия выходит кривой, диалоги звучат фальшиво, а сюжетная линия куда-то пропадает к третьей странице. Знакомо? Проблема не в отсутствии таланта, а в отсутствии системы. Создание сериала — это не спонтанное вдохновение, а инженерная работа по строительству целой вселенной.

Разгадываем код Голливуда: как на самом деле выглядит профессиональный сценарий

Вы открываете программу и перед вами — пустая страница. В голове уже крутятся образы, слышатся диалоги, вырисовываются персонажи. И первое, с чем сталкивается большинство новичков — это не творческий ступор, а технический: «А как, собственно, это всё записать?». Как оформить так, чтобы ваше детище восприняли всерьёз, а не отложили в сторону на первых же страницах со вздохом «дилетант».

Вы написали шедевр. Что дальше? Отправляем сценарий в мир, а не в пустоту

Поздравляю. Текст дописан, последняя точка поставлена. Вы держите в руках (или скорее в файле) не просто текст, а целый мир — вашу историю, ваших героев, ваше кино. И теперь наступает самый волнительный и, скажем честно, самый запутанный момент: что с этим делать? Куда нести? Кому показывать?

Ваш сценарий пылится в столе? Напишите синопсис, и он начнёт дышать

Представьте типичный понедельник продюсера крупной студии. На его стол падают десятки, если не сотни, заявок. Сценарии, питчи, концепции. У него есть час, чтобы отобрать одно-два стоящих проекта. Что он читает в первую очередь? Не 120-страничный сценарий и даже не аннотацию. Он читает синопсис. Именно этот документ — краткий, ёмкий и безжалостный пересказ всей вашей истории — решает, жить проекту или умереть. И многие талантливые сценарии умирают именно здесь, потому что автор не смог уложить свою гениальную идею в одну-две страницы.